18、19世纪，博物馆确立了艺术品从私密领域进入公共空间的展示形态，而今天的博物馆借助网络，试图完成虚拟和现实之间的出境入境。

　　半个世纪前，法国作家安德烈·马尔罗关于艺术复制品和原作的一段话，可以借来描述虚拟博物馆和传统博物馆之间的角色关系。马尔罗说，正像留声机不会导致我们忽略演奏会，复制品同样也不会导致我们忽略那些杰出的原作，“它引导我们去研究那些能接触到的原作，而不是忘记它们。如果我们接触不到原作，没有复制我们又何从知道它们？”

　　20世纪50年代，在他那本观念超前的艺术史著作《无墙的博物馆》中，马尔罗谈到以卢浮宫为代表的博物馆家族的缺失，“即使人们用最大的热诚和丰富的资源来建造一座博物馆，它在很大程度上也取决于偶然所赋予的种种机遇”。如他所说，从18世纪到20世纪，由于被迁移的都是能够携带的艺术品，博物馆在艺术史中扮演的角色生而“残缺”，注定人们将用无穷尽的时间来寻找它最好的形式。从18世纪中叶第一座对公众开放的博物馆出现，博物馆家族200多年的建构过程，在某种程度上意味着公共收藏空间对私人收藏的持续接纳、迁移和永久留存，“在欧洲，如同在日本和美国一样，越来越少的人把大规模的收藏传之后代，越来越多的人把它们捐献出来，最后它们都将来到博物馆。它们将会来到一个正在寻找其形式的博物馆，并且无疑会与我们的博物馆不同，就像我们的博物馆和过去的画廊不同一样”。与马尔罗所处的时代比，今天仍在寻找其形式的博物馆面临基本形态的再次改变。18、19世纪，博物馆确立了艺术品从私密领域进入公共空间的展示形态，而今天的博物馆借助网络，试图完成虚拟和现实之间的出境入境。

　　马尔罗曾赋予卢浮宫博物馆一个华丽的定语——“充满信徒并且永远不会荒芜。”这个带有宗教色彩的意象，来自“博物馆”的法语字源本义：“Musee。”在法语中，“Musee”本是“缪斯的神殿”。18世纪之前，“博物馆”在知识界被解读为研读艺术、文学和科学的场所，也可以指文字的和书面的资源。到19世纪，随着欧洲公共博物馆的数量持续增加，“博物馆”这才从智性的、字义的抽象内涵演变为实存机构，最终与物质性的建筑结合为一体。网络虚拟博物馆的出现，从字源意义上或许可以理解为一种回溯，即从实体机构回到它最初的原生形态——一种智性的资源。

• <<
• 1
• 2
• >>

·次贷危机对市场经济模式选择的深层思考 09/01/18

·世界第一高楼的停建与中国第一高楼兴建 09/01/18

·如果苹果没有了乔布斯 09/01/18

·金融危机中国冲击波 09/01/18

·卢浮宫的虚拟和现实 09/01/16

观点网关于本网站版权事宜的声明:

观点网刊载此文不代表同意其说法或描述，仅为客观提供更多信息用。凡本网注明“来源：观点网”字样的所有文字、图片等稿件，版权均属观点网所有，本网站有部分文章是由网友自由上传，对于此类文章本站仅提供交流平台，不为其版权负责。如对稿件内容有疑议，或您发现本网站上有侵犯您的知识产权的文章，请您速来电020-87326901或来函guandian#126.com（发送邮件时请将“#”改为“@”）与观点网联系。