上世纪90年代早期,这位反叛的纽约建筑师创作了一系列晦暗而忧郁的作品,这令他在学生和学术界中间成为一个异端形象。作品内容为战后的城市废墟中布满面目奇异的寄生结构的不详景象,试图描绘一个永远处于战争状态之中的世界,在这个世界之中,建筑师的责任是为被社会驱逐的成员营造安身之所。
此后,伍兹自成一类,放逐了自己。
建筑业在今天是一门大生意。在他的大多数朋友和同事已经放弃了他们的幻想城市转而追寻商业价值的时候,伍兹却对此视而不见,继续在自己偏安闹市一隅的蜗居中的狭小的绘图桌上伏案工作,这位孤独的苦行僧形象的设计师孜孜不倦地营造出抽象的建筑幻想,其中一部分目前正在纽约现代艺术博物馆(theMuseumofModernArt)的“梦境”(Dreamland)系列展上陈列着。
一些人质疑他的选择是否明智。(这些虚幻的设计方案定不能让伍兹锦衣玉食。)但这位建筑师事实上现在独自固守的东西过去大约十年间都在强调建筑职业领域里的一种不安变化。建筑设计在抛弃了幻想元素之后更注重实用主义方面,因此这个行业已丢失了部分进行自我批评的能力,更奢谈最有价值的想象力工具之类的东西。
在刚刚逝去的岁月中,世界上许多伟大的建筑天才都器宇轩昂,似乎现实中的建筑都不堪入眼。上世纪60年代,意大利佛罗伦萨的超级工作室(Superstudio)和伦敦的建筑格兰(Archigram)都在设计旨在震撼当时建筑界现状的城市想像图。这些项目包括移动的机械化的城市和在山脉和荒漠延绵的巨大的镜面结构,在当时对于专业的主流建筑界是一种强烈的抨击,在先锋建筑师看来,主流意味着缺乏想象力。
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