看经典(老)电影，往往需要调整一下某些角度某些观念，因为不同的时代(和文化)总有不同的语境。今天看法国新浪潮的电影也一样。

　　香港影评人舒琪就如何观赏这些并不好“懂”的电影，专门贡献了“贴士”。它们也许会帮助你理解这些电影和得到多一点观影乐趣。

　　青春

　　大部分早期的新浪潮作品其实都是有关成长的青春片(我觉得他们中间最世故的不是特吕弗或候麦，而是德米)。戈达尔的前十部作品便几乎都是青春片in disguise(伪装下的)。不过那年头青春的界定年龄跟现在不一样。你看让-保罗·贝尔蒙多(Jean-Paul Belmondo)在《筋疲力尽》(Breathless)中有多大？总有二十五六岁吧？答案是27岁。今日的27岁，早就跟青春没关系了！让娜·莫罗(Jean Moreau)演《朱尔与吉姆》(Jules et Jim)时已届34岁；演朱尔的奥斯卡·威尔纳(Oskar Werner)40岁；吉姆(Henrri Serre)最年轻，也有31岁。但在上世纪60年代，一般年轻人都会念完大学、当完兵才踏足社会，初出茅庐仍被视作初生犊。不像今天，青春仅限teenagers(pre-teenage更好一点)。明乎此，看着贝尔蒙多扮酷，与安娜·卡里娜载歌载舞，容忍一下，想象他是扎克·埃夫隆(Zac Efron)的经典版就成。

　　 1961年，特吕弗导演，《朱尔与吉姆》

　　美国电影

　　说过的已太多，这里不赘。女人

　　除了一个阿涅斯·瓦尔达(Agnes Varda)，新浪潮诸君全是男人，而且都是“喜欢女人的男人”(其中也有“基佬”，如娶了瓦尔达的雅克·德米，但德米也爱女人，而且都是最美丽的女人)。所以新浪潮大部分作品，其实都是对女性(或某个女人)的颂歌。数数看，凯瑟琳·德纳芙、让娜·莫罗、阿努克·艾梅(Anouk Aimee)、安娜·卡里娜(Anna Karina)、让·塞贝格(Jean Seberg)、弗朗索瓦兹·多雷阿(Francois Dorleac)、德菲因·塞里格(Delphine Seyrig)、斯蒂芬·奥德朗(Stephane Audran)……哪一个不是美艳不可方物、气质独特、神秘莫测，教人神魂颠倒？

　　(是的，那些八卦新闻大都是正确的：她们很多都与导演们有过一手—不过如果你看过特吕弗的《日以继夜》(Day for Night)，你便会明白为什么。所以起码一部分新浪潮电影其实蕴含了颇多导演的爱情自传成分，说它们是“泡妞大全”，也不为过。)

　Anouk Aimee在《一个男人，一个女人》中

　　妓女

　　新浪潮诸君(抑或应该说法国男人？)大概都有过召妓的经验，所以都反映在电影中。《四百击》(The 400Blows)中最为人津津乐道的一场戏，就是安托万·达诺(Antoine Doinel)被一名女社会工作者查问他召妓的对话，据说是即兴拍摄的，套取的就是让·皮埃尔·莱奥(Jean-Pierre Leaud)的自身经验。戈达尔的《我的一生》(Vivre sa vie)不啻就是部《鸡的一生》。

　　1962年，戈达尔导演，《我的一生》

　　香烟

　　上世纪60年代，香烟象征“型”(酷的一种)。满18岁的成年人才可以抽烟，所以香烟也代表成熟。60年代没有“戒烟”这个名词，抽烟也还没有和癌症联系起来。所以电影里“是人都抽烟”、“闷了就抽烟”，男女皆然。今日看，他们都无法无天，“型”到爆！

　　1960年，戈达尔导演，《精疲力尽》

　　微粒

　　不是说过，早期不少新浪潮电影都用16mm胶片拍摄吗？而且很多都用自然光(意指没钱布光)，洗印的时候“谷冲”(即推高曝光度)，再放大至35mm。出来的效果，是胶片的微粒(颗粒)很粗—但也很有质感，很有富实感，很美。我是直到最近才有机会看到《筋疲力尽》的全新35mm拷贝，美得叫我窒息。这些都是不能再有的东西，因为现在的胶卷与摄影机都太先进了，虽然依然可以做到一些grainy的效果，但此微粒与彼微粒，已是两码子事。甭提了！

　　1960年，戈达尔导演，《精疲力尽》

　　默片

　　新浪潮诸子都没有上过电影学院念书(那时电影学校并不普遍，只有苏联和波兰才有专门的电影学院，更不要说一般大学了)，也没有过片厂的实际拍摄经验(他们都看不起当时大部分的法国电影，写影评把它们骂得要死)。

　　他们都是怎样懂得拍电影的呢？答案很简单：就凭看电影(讨论、书写、评论是之后的事情)。那时他们每天都往法国电影资料馆里钻。那儿每天都有电影放，不单是法国片，更多的是世界其他地区的“老片”。

　　不要忘记的是时值50年代，距离电影发明还不到半世纪。所以草创时期的默片，已属这里指的“老片”，而他们看得最多的也就是默片。是以他们其中不少人受最大影响的，也是默片。埃里克·候麦(Eric Rohmer)便曾指出，戈达尔(Jean-Luc Godard)的电影很多地方都是源自默片(很有趣地，仔细看清楚，你便不难发现，戈达尔近20年来的录像制作，风格上其实也直溯默片)。最早期的几部新浪潮电影，限于资金，都是后期配音的，拍的时候都是无声，更看得出跟默片的关系。所以看新浪潮之前，不妨先做点功课，恶补一下无声电影史，不论是苏联的爱森斯坦(Eisenstein)或维尔托夫(Vertov)、德国表现主义，还是美国的卓别林(Chaplin)和基顿(Keaton)。当然，不能漏了瑞典的德莱叶(Dreyer)。

　　1959年，特吕弗导演，《400击》

　　纪录片

　　新浪潮受的另一重要影响是纪录片，特别是纪录片之父罗伯特·弗拉哈迪(Robert Flaherty)那些糅合了戏剧与纪实的作品(如《北方的纳努克》Nanook of the North和《亚兰岛人》Man of Aran)以及法国本土的让·鲁什(Jean Rouch)(他后期的作品喜用安排的手法，激发被记录对象的真实感情)。新浪潮电影初期用16mm摄影机、手提镜拍摄手法、街头取景、Nagra同步收音、即兴式演出，其实都是来自纪录片的影响。

　　Jean Rouch在拍摄中

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