我第一次听说高桥理子是在我六个月前想给国外的朋友买个小礼物的时候。我在我的E-mail里看到潮流店CiBone发给我的关于“袖包”(Sleeve Bag)的介绍,我一下子就喜欢上了。今天PingMag和Hirocoledge的设计师高桥理子做了访谈。正是她为2007环球小姐冠军森理世(Riyo Mori)设计的民族服装。我们这次主要和她谈她自己对创意的热爱,和她设计的精美漂亮的作品。
袖袋
问:你的创意活动涉及到多种形式,但是你怎么给自己定位呢?
答:就目前来讲,我自称是“艺术家”,我觉得我给自己这样定位是让人们用更自由开放的态度来看待我,但是实话说,我没有觉得自己有什么合适的定位。因为我并不认为我的艺术作品都是无关联的,我把它们看成是我传递我的信息的不同手段。
问:你设计的和服现在成了你的代表作品,你是怎么开始要设计和服的呢?(Kimono是指轻便的,非正式的,夏季的一种和服——译者按)】
答:我小的时候在电视上看了巴黎时装周的报道节目,产生了当服装设计师的念头。于是我在上高中的时候就修了基本时装设计的课。后来,我又在东京艺术大学修了传统编织印染的课程。但是那个时候,我沉浸在用课余时间去制作服装,甚至设立了我自己的独立品牌。就是那个时候,我开始第一次想改变传统的和服制作,并且把这个想法用在了我毕业作品展示上。
问:你在毕业前一直是设计普通服装,是什么让你突然把目光转向了和服?
答:我们一般要用一年去准备毕业展览。那时,我对西方的服装非常熟悉,但我觉得我很难把西方的服装表现成作品。那个时候,我使用自己设计的布料去制作服装,我发现我使用的图案在西方的服装上得不到全面的表现,因为西方的服装有太多的曲线,这使我设计的图案没法表现出整体感,也就是说,和服可以把图案整个表现出来。那时我也在学习和服布料的印染,我决定挑战传统的方法,我把我的想法告诉了教授,他非常支持我,因为当时有很多教授有着丰富的和服制作知识,但是学生们一般都不感兴趣。
问:但你在毕业后还是向往着能成为一个时装设计师?
答:对。我毕业后在一个服装公司上班,但是我发现面向大众的商业创意不是我要追求的。之后,我又回到东京艺术大学去学博士,我想要给今天的日本——一个西方时装和日本传统服装并存的社会,利用美学把两者结合。
问:我听说之后还有一件事成了你的转折点
答:两年的博士课程后,我通过法国外交部的一个叫AFAA的项目去法国工作了半年。我在法国展出了我的和服作品,法国人出乎意料的接受我的作品,称我设计的和服:“既现代又传统”。这些人对和服在主观上没有一个死板的概念,我因而学着从一个客观的态度上看日本的传统和我自己的角色,我也是第一次强烈的感到我是一个日本人。这使我觉得我在日本传统文化上的表现有着深远的意义。于是我决定继续我的和服的设计制作。回到日本后,我回到了东京艺术大学并创立了HIROCOLEDGE公司。
问:跟我们讲讲你自己的这个HIROCOLEDGE品牌吧
答:我把HIROCOLEDGE看作是一种艺术行为。我想让人们对我的作品和其他日常产品一样能摸到,感受到,并喜欢。我觉得生产产品和艺术创作是殊路同归的。
问:HIROCOLEDGE的作品都有特别夺人的现代图案设计,在这些设计上你是有什么特殊表现意义么?
答:日本过去,特殊的图案设计必须和印染工艺联手,比如说:过去有些图案是特别为友禅染设计的。(友禅染是日本的宮崎友禅在江户中叶发明的日本印染法--译者按)。现在的印染工艺提高了,可是图案却没有变化。我想是因为和服在日本人的生活中不再是日常必须品了。现在,我想只用和服的式样,黑白的颜色,点和圆型的图案的结合,看看我到底能做出什么样的设计。这是一个人们可以自我表现的时代,我想只用有限的元素,简单的方法去表现这个时代。和服本身是一块又大又平的布料,正好能让我展现很多东西。
问:听着真不错。我还听说你常去参观地方上的小工厂,你对他们的用材和制作工艺有什么想法?
答:就用材和制作工艺来说,我觉得有的是能改的,有的不能改,有的是你千万不能改。在这一点上我经常会去请教手艺师傅。当我画一个草图的时候,我会首先给他们看,然后我们会一起讨论什么能用,什么不能用。设计是在这些讨论之后的。但是有的时候他们会跟我说:“我觉得行,但是我也没试过”。不管怎么说,挑战会让事情走上一个新的台阶,所以有的时候我会提出一些过分的要求。
问:你有没有这样的例子:手工艺师傅接受你的挑战然后你们一起创作出作品?
答:有一次我设计了一种黑白的用西镇织布法制作的和服腰带。但是这种织布法会让图案黑白混杂。我的师傅们停下别的工作,用三个月的时间,经过反复试验,终于织出了黑白分明的图案。当我们完成的时候,很多人都来参观,在当时是个了不起的事。
问:师傅们对自己的成果也很高兴吧?
答:是。我们都特有成就感,我们对它都有特殊的感情。师傅们在每次重点介绍这条腰带的时候都特高兴。
问:另外,这种对日本传统的再发现,和对日本传统的新的表现形式已经成为一种不断增长的潮流,你从客观的角度怎么看这个呢?
答:其实我自己也被卷进了这个潮流。但是我发现对传统观念的打破,和对应该保留的东西保留是极为重要的。比如说;我常看到学生和传统手工艺人合作,但出来的结果却是受及其保守的。我的意思是说很多人太注意传统的东西,他们已经不能创新了。
我不是十分赞同我的设计是日本文化的反映,但当有外国人看到我的作品并说它们非常的日本的时候,我非常高兴。因为一个日本艺术家的作品理所应当的会被认为是日本的东西。这也是我的作品被认为是能够很好的融入现代日本的一个原因吧。
我觉得今天的设计是要能反映出事物的本质,如果你太去注意表面上的东西去设计表现日本的风格,一般会是失败的设计。如果你对工艺的来龙去脉做深入的了解,你会有一个不同的发现,这也会使反映日本传统的设计很好的融入现代社会。
问:最后,你通过HIROCOLEDGE的作品是想表达什么呢?
答:我是想让我的作品可以使每个使用它的,制作它的人都高兴,我的作品暗含着对历史,手工艺,技能,工具的表现,但是又自然得让你察觉不到。想想现在的世界性的环境问题,一些不必要的东西更本不应该生产出来。这就是我作为一个创作者,在珍惜利用传统工艺的同时,想要表达的。我觉得使用者也会觉察到这一点,并珍视传统。但是制作的过程也不是一件作品单一的主要意义,如果你的作品在外在上没有突出的表现力,人们根本不会去注意它,我们生活在一个物质极大丰富的时代,我想让我的作品成为人们可以保留的东西。
问:你对自己个工作有着这么多的热情,你一定和师傅们也很融洽吧?
答:是的。很多和我一起工作的师傅和我是一代人。他们都是技艺高超的。但是和老一辈的手艺人比,他们还算经验不足。但我们会一起成长。
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