黑川雅之是世界著名的建筑与工业设计师,被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。他成功地将东西方审美理念融为一体,形成优雅的艺术风格。著名的美国纽约近代美术馆将他的作品列为重要馆藏物。他设计的作品主要有灯具、照相机、饰品、手表、工业产品等。
设计理念:设计要有暧昧的地带
所谓的“设计的修辞法”听起来很拗口,不过,黑川雅之说,事实上就是方法论,即设计的表现方法。
黑川雅之总共论述了设计的17种表现方法,有一些很有意思,例如,他说,设计应该让人有期待,有希望,譬如说,医院走廊的尽头,应该是明快的——光可以透进来,如果是漆黑一片,病人们就会想:完了,没有希望了。
黑川雅之还说,日本建筑一般没有“墙”,只有“柱”,这和西方建筑完全被“墙”包围不同。“柱子”周围是有“气场”的,既可以起到墙的作用,又可以自由进出,强调自然与人类的融合。
不过,最令人印象深刻的是他的“暧昧”一说。他展示了一幅美女图,他告诉厦大建筑系那些未来的建筑师,今后在设计住宅时,请大家想起这幅画——你很难说得清楚它的美是从哪里开始,从哪里结束的。
他说,不管你要设计几房几厅的住宅,或是小区,首先你要把它想像成人体,在房和厅之间,在小区中住宅、办公室和购物区之间,应该要有暧昧的地带。
不过,黑川雅之说,并不是说设计师要“暧昧”地设计,相反的,设计时要十分清醒,千万不要把过程和结果搞混了。
“暧昧”引起许多人意犹未尽,黑川雅之不断地被问及:什么是“暧昧”?能不能讲得更清楚些?黑川雅之想了一会儿,无奈地说,你这个问题本身就很暧昧,越谈也就越暧昧。
他决定换一种方式来阐明自己观点,他说,好多人问我:要如何做设计?
黑川雅之说,这是典型的眼光向外看的表现,事实上,设计师眼光要向内看,多看看自己,往里挖掘自己——第一眼看到自己是日本人,但再挖下去,东方人的共同点会被挖掘出来,再挖下去,你会发现人类共同点,最终,你会发现:生命体都是一致的。换而言之,设计是不断挖掘、不断寻找自己能感动的点,去发现什么东西能让自己感动,在某种程度上,“发现比设计更重要”。
他说,好作品的判断标准就是美或不美,令人感动的东西就是美的。
传奇:父子四人都是建筑师
黑川雅之说,一家人投身建筑界的理由很简单:二战后的日本百废待兴,建筑师就是最急需的人才之一。父亲在三兄弟小的时候会经常带些建筑模型回家,大家一起讨论怎么建造才能既节约成本,又抗震牢固且美观大方。
这几年,黑川雅之也越来越频繁地来到中国,在被问及到对中国建筑的意见时,他委婉地说,在他走过的城市,他区分不出那些建筑是中国人还是外国人设计的。黑川雅之说,事实上,设计师不要老看现代的东西,传统就有很多值得我们挖掘的地方。
20年前他应邀到景德镇参观,令人心旷神怡,但是,前几年他又去了,令他大失所望。黑川雅之说,分化成两个极端:一边是价格高得吓人的瓷器,平常人用不起,另一边是满大街的便宜瓷器。黑川雅之说,他正和有关方面合作,要恢复景德镇瓷器的“清白”,使之走向国际。他设计的瓷器别具一格:美丽的花纹是印在瓷器底部和周边的,盘子里一片空白。
他把样品拿给日本著名的服装设计师三宅一生看,后者大为感动,黑川雅之说,三宅一生有订购的愿望,认为如果到国际上去,肯定有市场。
黑川雅之
1967年获早稻田大学建筑博士
1967年成立黑川雅之建筑设计事务所
2001年成立DESIGNTOPE公司
日本建筑协会会员、日本工业设计师协会主席
作为日本建筑和工业造型设计界的代表人物,今年70岁的黑川雅之本身就像是一部活的工业文明发展史。“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题,他如同一个诗人,在时间与空间中不断探索,寻找着人类灵魂的栖息地。