这是不是已经接近了任何一天全北京去现场听音乐会、歌剧、京剧，看舞剧等的观众(concert-goers)的总数？

　　光是音乐厅，恐怕就要将过去北京音乐厅、中山音乐堂、海淀剧院等的音乐会听众抢了过来。至于京戏，全北京日前已经有长安大戏院、中国京剧院、梨园剧场等场所，最近又加上了梅兰芳大剧院。

　　这些收费昂贵的演出场维持上座率都一直是个严峻挑战，一年中多数月份这些场所都处于门前冷落的境地，或者靠运作一些旅游项目来维持。

　　而今在这有限的市场里，又增加了国家大剧院这样一个巨无霸的竞争者。那么，其他上演京昆等剧种的场所，是不是就此迎来寒冷的冬天——在今天城市里的年轻人都只看韩剧听S.H.E.，只认识网络下载歌曲的时代？而即便国家大剧院能把原来分散在其他剧场的观众都抢过来，它全年的满座率又能有多少？

　　运行一个高水平的演出场所成本是巨大的。据报道，国家大剧院这个一共三个半月的“开幕演出季”里推出的78个剧目180场演出，光在引进方面就花了好几千万元。而日常操作性的支持，单是电费每个月就达到200多万元。

　　事实上，像国家大剧院这样的演出场所就算全部满座，票房收入还是抵不了全部开销的一部分。

　　重点在于培养观众

　　因此要从积极方面去筹划：如果能够形成一个巨大的观众市场，每场演出都能保证一定的上座率，剧院就有可能拉到巨额的商业赞助和公益捐款。

　　只有依靠这种模式——掌握巨大的观众市场来吸引巨大的商业和公益赞助，一个剧院才能有足够的财力，将世界一流的乐团、芭蕾舞团、艺术家源源不断地网罗来上演。这样的一个剧院才能在艺术世界、世界艺术中占据一席之地。

　　所以，如果在全北京、全中国不能培养起足够的演出市场，那么国家大剧院开幕时的辉煌，恐怕很快会有成为历史上的一瞬间，也仅仅是一瞬间。

　　今天公众对它的热情多数似乎只停留在在它前面广场上拍个照留念、或至多买一张参观券去看看它内部富丽堂皇的设计和装璜的水平上。

　　今日的中国，似乎还没有足够多的观众能够真正买票去听一场音乐会、看一场芭蕾舞，更遑论有足够的惯常观众，每月、每年会固定去听若干次音乐会。

　　更不要说，在一个艺术成为生活一部分的社会里，很多人在头一年已经把下一个演出季的十几场、几十场演出的票订购了。

　　面对这样一个演出市场，国家大剧院在可预见的未来似乎要依靠政府输血方能维持下去。而每次耗费巨资请来的国际一流演出团体的演出门票，也多数将成为政府和其他权力机构馈赠裙带关系的佳品。

　　所以，培养中国公众的艺术生活需求，恐怕是中国大剧院长期成功的关键所在。多数的中国公众仍然被排除在这些艺术之外的话，那么这个世纪巨蛋作为中国历史上最伟大的一个面子工程的尴尬，就会一直存在下去。

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