20年前诞生于三大设计师之间的一场遗憾的交谈，20年后诞生于新老设计师之手的“21_21 DESIGN SIGHT”，它所提倡的思考，交流，想象，创造。

　　20年前的5月13日，纽约。84岁的Isamu Noguchi在他个展上，和三宅一生，安藤忠雄一起聊起了天。那时的三宅一生刚刚50岁，安藤忠雄47岁。这三位书写了日本当代艺术史的男人，发出了同样的感慨，“如果在日本也能成立个设计design的发信基地的话……”

　　7个月后，Isamu Noguchi离开了这个世界。三人之间的那场促膝之谈在艺术生命尚且年轻的三宅一生和安藤忠雄心中，却成为了Isamu Noguchi留下的遗志。Isamu Noguchi去世后的19年，2007年的3月30日，由三宅一生主刀，安藤忠雄建筑设计的“21_21 DESIGN SIGHT”展览馆终于在Tokyo Midtown设立。

　　从建筑的外观上，如果说它应证了安藤忠雄的“日本面孔”式的建筑美学，而它现在看起来更像是三宅一生的面孔。一张来自于三宅一生服装设计哲学的原点，同样被称为“一块布”(APiece of Cloth)的巨大钢板，光滑严整地朝地面倾折而下，屋檐的概念在平面和立体间游走。

　　二次元的布料如何在三次元的身体上完成它的存在意义，是三宅一生用他整个设计生涯在思考着的问题。安藤忠雄对三宅一生的理解和支持，以他独特的艺术表现方式，融合在“21_21DESIGNSIGHT”宽大静穆的空间之中。

　　今年的3月30日，“21_21 DESIGN SIGHT”开馆纪念一周年。三宅一生作为策展人，整体筹划了这次题为“21世纪人”的展览。

　　Isamu Noguchi的水墨画作品是这次展览的一个重要的引子。而这也将是人们对作为雕刻家而闻名的Isamu Noguchi的再认识。1930年，26岁的年轻的Isamu Nogu chi在东方的寻乡之旅中受挫，日本诗人的父亲拒绝与之相见。伤心的Isamu Noguchi转而滞留北京，师从齐白石。那时的他用水墨画法创作的并非山水虫鱼，而是大量的实寸的裸体人体画。在自己日美混血身世带来的伤痛的和自我认同的困惑之中，Nogu chi更加专注于对人的存在的探讨和表达。

　　Nogu ch的作品，画面线条简洁灵动，水墨的浓淡涂抹之中感情起伏回转，平面的人体在寥寥数笔的水墨的勾勒中透着雕刻作品的神韵。这次出展的Noguchi的水墨画之一-----“站立着的裸体青年”是三宅一生一次偶然在纽约的一家办公室里发现的。本应作轴挂装裱的作品错误地贴到了墙壁上，并开始褪色和出现裂痕。经过一年时间的精心修复，作品终于在这次展览上重见天日。这场在纽约不期而遇的惊喜也算是Nogu chi和三宅之间的又一次神交吧。

　　其他激发了三宅一生创作热情的设计作品也在展览中被介绍和呈现出来。Tim Hawkinson的“Dragon”，去年在洛杉矶的作者个展上被三宅第一次看到，生动霸气的龙的大写意形象和奇特别致的运笔成画方式，使三宅难以忘怀。

　　而去年12月刚刚来日本拜访过三宅的以色列艺术家Ron Arad，将他在2007年获德国“2008 the best oft hebest”设计奖的照明作品“Pizza Kobra”作为礼物送给了三宅。三宅将这份感激和欣赏与所有观展人分享。这件照明作品以蜿蜒盘旋的蛇的形象出现，点灯时头顶一点红。

　　“环境破坏和沙漠化加剧的21世纪，是一个需要反思的世纪。人和环境的关系，人和衣服的关系，人和龙蛇形象的关系，都在其中。”三宅解释到，“十年前的我做了一个‘ISSEY MIYAKE Making Thingss’的展览，如果换到今天，应该被叫做‘MakingThink’吧。”

　　正如三宅一生所说，“艺术art和设计design的界限是不存在的，它们是合二为一的。”设计的视野扩大到展览的每一个细节。展厅中流淌着的音乐组成被细心考虑，水的声音由建筑音乐家专程去北海道的河川去录音，然后回馆设计成章。

　　“21_21 DESIGN SIGHT”的策展人共有三位，以三宅一生为首，均为设计师。有意思的是，三位设计师来自完全不同的艺术领域。三宅一生Clothing designer；深泽直人Product designer，(无印良品轻快洁白的壁挂式CD播放器的设计师)；佐藤卓Graphic designer，(21_21 DESIGN SIGHT的标识来自他的设计)。

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